《姬神》系列作为日本电子音乐界的大牌，可谓无人不知无人不晓。他们推出的专辑几乎张张都是精品，从音乐制作到外型包装设计都无可挑剔。
严格来说，《姬神》属于近年来兴起于日本的NEW AGE MUSIC（即新世纪音乐）中CURE MUSIC（即治愈系音乐）的一种。（当然也有将《姬神》归为泛中国音乐类，分类角度不同，两者并不矛盾。）
简单解释一下，所谓NEW AGE，指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。其基本特征为非流行、非古典、具实验性质的乐风；具体以流线性的节奏、即兴式旋律、和谐和弦、纯净音色四方面区别。90年代的今天，New Age音乐更呈现出多样化的风貌，乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力——正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
而 “疗愈系”则是日本近年来最流行的一个字眼，有疗愈系音乐、疗愈系的书、疗愈系艺人，各种事物都可以套上这个名词。它的意义简而言之就是可以让人放松心情，进而治疗内心的各种创痛。对于处于景气低迷与裁员风景之下的现代人来说，正是抚平心灵的一帖妙药。就音乐领域而言，“治愈系”音乐则可划分入NEW AGE音乐这个大范围内。
让我们将话题转回《姬神》。虽然一般公共说法都将它归为NEW AGE音乐，但不同于一般的同类作品，《姬神》的作品更为古朴，底蕴更为深厚。其创作主旨不仅再局限于使人缓解疲劳、解放身心的功用，而更接近于对自然、对人类本源的探求，是某种类似对世界与生命起源与形态形成过程的诠释。
人声，作为《姬神》音乐中一个重要的音乐元素，反复出现与作品中。即区别歌曲作品中人声的统帅地位，又相异于NEW AGE音乐里某些弱化人声、强化自然音响、乐器音色的做法，《姬神》将人声作为与所有音乐元素平等并且同等重要的一个组成部分排列在众多音乐要素里。
本来，百目一直认为，作为音乐，所有运用其中的声效（包括自然界的音响、人声、乐器、电子合成音色，甚至工业噪音）都是音乐创作同等重要的创作手段，将人声提取出来摆放在统帅地位、其他配乐作为辅助修饰而臣服（笑，请原谅我用了这样一个主观色彩颇浓的词语）于人声之下的做法，其实也不过是人类作为万灵之首的一种狂妄自大、惟我独尊、自我孤立、排斥自然的一种体现罢了。事实上喜欢听外文歌曲（英文除外）、古典乐曲、大自然音乐，以及摇滚，也只是想要排除这种人声（歌词里含带的人的主观意念）的干扰、做到纯粹地欣赏旋律和情感而已。虽然这种观点未免偏颇自负（另外一种自负吧，笑），却是百目始终的执念呢，笑。
然而在听到《姬神》之后，一直以来这种人声与乐声存在的、百目曾认为无法化解的矛盾（啊啊，马克思主义哲学的辨证思想教导我们矛盾是对立统一、在某种条件下会从一个极端像另一极端转化的，笑），在百目看来似乎终于可以部分地化解了——至少，提出了一种可能的解决方式。
在《姬神》里，人声很好地和其他各种乐声相结合，无论是民族乐器或西洋乐器、电子合成器或人声，都能很完善地融合在一起形成一个有机的整体而为诠释音乐主旨服务。
姬神的音乐较为部落，它將日本东北的原始风貌与风俗民情藉严谨的电子音色细部描写。因此继续细分的话，《姬神》又属于NEW AGE音乐里的Techno Tribal（即部落音乐）。
{注：NEW AGE具体分类：
部落 (Techno Tribal)
精神音乐 (Spiritual)
太空音乐 (Space)
器乐独奏 (Solo Instrumental)
自助音乐 (Self-Help)
新古典 (New Classical)
电子新世纪 (New Age Electronic)
原声新世纪 (New Age Acoustic)
民族混合 (Ethnic Fushion)
现代器乐 (Contemporary Instrumental)
气氛音乐 (Atmospheres)}
尽管如此，在这里面的音乐的本质却是跨越国界的、民族性的。大量男声、女声以及童声的和声、独唱运用使音乐充满了率真、纯粹的情感，而部落歌谣的吟诵则在这些纯粹人声的描摹下显得更加原始、质朴；虽然是取自日本原始部落的旋律，却可以使人感觉到整个世界在数个世纪之前的风貌——因为在数个世纪以前的世界，人类根本没有国界这种事物的存在——更没有所谓阶级，压迫与统治。世界的每一个角落所体现出来的，都是完全一样的、在今天看来无比珍贵的，纯粹的人性。
让我们再回到音乐。（汗，似乎总在城墙跑马——远兜咧--___--|||）我们刚才说到大量人声的应用，它们在作品中并没有破坏音乐整体的平衡性，而是在这个大前提下充分发挥了他们自身作为一个重要音乐元素所能具有的全部特性。配合着旋律所吟唱出来的、如同部落颂神的曲调，给人以奇异和梦幻的感觉。如果说在某些曲目中人声曾一度占据了主导地位，那也只是其作为众多音效中为体现主旋律所必需的——打个比方就好象一部交响乐里演奏主旋律的主声部部分一样，而非一般歌曲中人声那种排斥一切统帅一切的完全主体地位。
说了这么多，怕是诸位听客早已不耐烦了。大家不要走开，我们下面就来选取《姬神》的一张较为经典的作品来做一下大略评析。

〈姬神〉之《縄文海流—風の縄文III》

引用巴勃罗·卡萨尔斯的几句诗来描绘概括整张CD：

在音乐里，在大海里，
在花朵里，在树叶里，
在每个善行，我见到
人们称谓的上帝……

——巴勃罗·卡萨尔斯

这段极富宗教色彩的诗句也正说明了音乐的核心主旨，就是自然，浪漫与神秘。在平静祥和的旋律中远离工业社会的喧嚣和繁杂，回归人性的至真至纯与至善，追溯太古的本源和发起……

1。 ダヤックの子守唄
作为起始音乐的是这样一首平和的女声独唱。女人的声线有着少数民族地区所特有的音质，而整首歌似乎都是从鼻腔里哼唱出来的，带着某种不经意和神经质。很像部落女巫在进行日常的祈神诵词（就是那种介于半睡半醒，半人半神状态的老女人嘴里唱出来的那种，笑）。
乐曲部分则只是为了配合女声旋律而加进的简单的电子音乐，没有十分特别之处；倒是中间响起的一段很短的铃鼓声，很有味道，让人仿佛可以看到年轻的女巫们在四周伴舞（跳大绳？-__-|||）时曼妙的舞姿呢。

2. 赤道伝説
个人非常喜欢的一段呢！
一句非常甘冽澄澈的女声唱词之后,带着浓重的原始部落味道的女声被由弱渐强的钹引出。这段女声合唱非常有趣，每句结尾都将尾音高高挑起，显得民族风味很浓；其中并没有使用多声部和声，只是简单的合唱，伴着非常有规律的2/4拍慢鼓点，显得沉稳而富于节奏感。曲中部分用了几小节很是庄严肃穆的铜管乐吹奏，另一女声（相比较之前成熟的女声，有点类似少女的声线）第二声部就此引出；之后则是由先前的第一声部重复主旋律，第二声部不断以“嘿~”“哒~”之类无意义的哼唱穿插其中。
这首很像是表现部落祭神队伍行进的一段呢。开始的女声是宣布祭奠开始，之后则是长长的请神队伍抬着部落神祗的塑像像祭坛行进的过程，中间穿插的哼唱则是环绕在请神队伍周围的部落少女们载歌载舞的迎颂歌声。最终歌声渐弱，队伍渐渐走向了神秘的森林深处、祭坛中心……

3. ガゼルの歌
非常有趣的一首，笑。
少有的男声加女声混合哼唱，配以奇妙的电子乐，给人非常晴朗舒心的感觉。
说起来不知为什么，男声一出场百目就自然而然地联想到了高大粗壮得如同巨猿一般的部落男人，穿着兽皮举着大棒（石器玩多了……|||）在丛林进行捕猎劳作的场景。始终吟唱着同一句的女声则好象在部落里等待男人打猎回来的女人们（汗，为什么又想起抱着小猩猩的母猩猩……|||）。
而配乐也的确非常有趣，很热带的感觉，可以感受到热带特有的潮湿炎热和高大的绿色植物，至于时不时出现的“哦哦哦”的背景伴音，大概是攀爬悠荡着的可爱黑猩猩们吧，笑（啊，看来是跟猩猩干上了……--__--）。

4. 青天赤天（アォアマ、アカアマ）
飘渺，虚幻，似梦境一般的天空。
细碎的金箔洒落的声音，铃鼓轻浅的晃动声，水滴不规则地滴落在潭水中的声音，悠扬的笛声，绵长的女声的不同声部互相交错着、呼应着，与笛声嬉戏打闹着；不远处，有人拨起了弦琴，唱起了赞美天空的歌……
非常美妙的一段音乐呢，安宁静谧的感觉适合在郊外的夜晚对着天空时聆听。抬眼望去，整个银河尽收眼底；满目是那忽明忽暗的繁星，好似细碎的金箔在月光下闪烁；时而有流星划过天际，不禁去想世间又有哪个幸福或不幸的生命逝去，回归天空了……

5. 神々の詩（海流バージョン）
这个应该算是比较纯粹的民谣了吧，笑。
开头的那几小节双声部女声合唱百目极为喜欢，有雪域那种冷冽纯净的感觉。之后也是由稳定的打击乐伴奏，一个声部女声吟唱旋律，另外一个则以“哎~~哎~~”的无意义唱词衬托，和第三首《ガゼルの歌》整体结构很相似。
由女声合唱的曲调旋律极为简单，唱词也只是反复的那么几句，完全的原始部落民谣风格。有趣的是中间用于打节拍的男声的吟哦，调子荡下又很快挑起，将民谣的那种悠扬自在充分地表现出来，尽显质朴的部落生活原貌。

6. 森の语り
啊哈，很有特色的一段！
有节奏的点点打击乐里，一个男声以着近于吟念的唱腔合着打击乐节奏唱着意义不明的唱词。简单的打击器乐声是配合这一段的主要伴奏，其间还有铃声作为点缀，给乐曲以清凉的感觉。仔细听的话，隐隐还能听到飘渺的女声哼唱，薄纱样的质感。
这次浮现在百目脑海里的是顶着鲜艳夺目的翎羽头饰的印第安酋长和他的手鼓，以及由那些隐隐的女声所描绘出的缕缕稀薄的白雾和雾气所带来的神秘。

7. 霧
相对普通的一首。
曲目在旋律节奏方面没什么可推崇的地方，配乐上也只是很简单的电子合成乐。值得一提的是那个从人声到乐器的过渡，很有些意思，不仔细听的话还真听不出它们连接过程中的痕迹，承接得很是巧妙。此外还有民族乐器在其中的使用，也别有一番风味。

8. 南天の海原
也是由多声部女声为主的一段。但是由于这次是自始至终使用多声部演唱，所以显得很有层次感，而且曲调很高的关系乐曲给人以高原辽阔的感觉，钹的使用各个增添了时空感。悠远的女声哼唱加上混响效果，好象人的声音传出很远又有回音返回。
清朗的高原，头顶纯净得几近刺眼的冥蓝，无尽的神秘笼罩四野。惟有这个时候，才会相信神的存在吧；惟有这个时候，会相信永恒的存在吧……

9. キリバスの天使
哦哦，非常幼齿的一段啊!纯童声的演唱，配上像雪花飘落似的梦幻般的音乐，倒是很有圣诞节的感觉哩！不过跟整张盘的风格实在不怎么搭调，有点破坏整体风格的嫌疑啊……

10. ひかりの雨
非常贴切的一段有关雨的“描绘”。
幽闲的，轻浅的音乐，很能表现细雨的零落和缠绵，不过那种悠然自得和所能感受到的温度，绝对是来自夏季午后的太阳雨而非属于春雨的惆怅呢，笑。

总的来说，平衡、和谐、安定，就是这整张《姬神》给人的全部感觉——也是整个NEW AGE音乐所要体现的终极主旨——体现世界最完美的境界，忠于自然，顺应自然，回归自然。
像所有NEW AGE音乐创作者一样，《姬神》在作品中强调着这样一个观点：生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。因此，在《姬神》的音乐里，你听不到刻意精雕，表现自己创造个性的写作技巧，诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等——它是浑然天成，即兴式的。这种即兴，又不是炫技华彩表演，而是偶感的自由流露。可以说，是一种反个性的艺术。
《姬神》就是在这样的主旨下，以自己特有的手法和风格，将自己的听众带入朦胧而模糊的状态中，带入平和安详的情绪里，带入充满“禅”意的意境深远的东方世界里。