在《浪客剑心·追忆篇》已成为公认的经典中的经典之后，古桥先生为所有剑心迷们再次推出了号称《追忆篇》续集的《星霜篇》。然而对于众多喜爱剑心的人们来说，在那样一部仿如行云流水般精致、细腻、忧伤的故事，那样一段在腥风血雨的乱世间注定以悲剧收场的恋情，那样一个无论在业界亦或民间已奉为经典的神话之后，又推出这样一部所谓续集，任谁都不会相信这是一个明智之举吧。
于是乎在推出之前数月，这部《星霜篇》便已被炒得沸沸扬扬，冷嘲热讽也好热切期待也罢，大家纷纷将视线牢牢盯在这即将出世的“大作”上，直等一出炉就一拥而上大摆饕餮之宴。
在终于等到令国内FANS们望眼欲穿的《星霜篇》D版后，剑心死去的结局如一声惊雷响彻整个大陆，一时哭声遍野，骂声四起（好象夸张了些……|||）——怎么把我们心爱的剑心写死了！
就这样，影片原有的艺术成分和商业价值被忽略，所有的指责全部集中到剑心的死上面，《星霜篇》成了极不讨好的一部作品，声誉远不如《追忆篇》来得高，很多人甚至将其评价为《浪客剑心》的一大败笔。
但是笔者却并不这么认为——比起《追忆篇》，《星霜篇》完全可以和其并驾齐驱，完全可以成为《浪客剑心》一前一后两部里程碑式的精品。
不长不短八十分钟的《星霜篇》，品质是不输追忆篇的超群。细腻的笔锋勾勒出如水般动静有致的画面，精心的描绘一旦连动起来，似乎在剑心红发飘动的时候也能让人感到阵阵微风拂过的真实。亦真亦幻的场景配上或轻柔或激昂的几乎与追忆篇一样完美动听的BGM，再加上凉风真世那熟悉却又成熟低沉了不少的嗓音，将故事的沧桑凄婉渲染得淋漓尽致。古桥给我们的《星霜篇》，无疑可以称为《追忆篇》——那个传说中的经典的再现。
下面仅就《星霜篇》的音乐部分来加以简要评述，让我们在音乐间去领略它的部分魅力吧。^____^


附注说明一下，原声音乐中有部分曲目是根据影片需要直接取自《追忆篇》的，另有一到两首不知何故（大概是缺乏职业道德的D版商所为-___-|||）没有收录在这张《星霜篇OST》里,故本篇不做评述。

1. On The Pier （1：18）

澄澈的小提琴掠过，温婉的长笛奏起了缓慢而柔和的主旋律；多音部提琴迎合着，盘桓在长笛旁，如和煦的风，吹拂在耳畔。单簧管在主旋律第二段起接过长笛，顷刻间带起清冷的凉意……
飘着樱花的微风中，薰走在樱花繁茂的小径间，走在挟着微微寒意与落寂的春天，走过充满硝烟与战场的历史，走进一片未知与忧虑的现实……
影片开头，交代了历史背景和故事起源，以薰在码头等待剑心未果的回家途中为媒介进行现实与历史的穿插，短短的几分钟内，薰走过的一段路程就是一个国家至关重要的历史。这样的片头，厚重，精彩，令人叹为观止。


2. An Old Patriot （3:21）

（上部）
中提琴以极其缓慢和低沉的声音奏出沉重阴郁的主题音乐，昏黄而摇曳不定的烛光下，日本大将山县有朋（注：日本侵华陆军大将，曾参与中日甲午战争）对面前有着十字刀疤的男人说：“为了国家，请到大陆（注：指中国）去。”
——“国家再一次需要你的力量。”
极度压抑的大提琴声背后，是小提琴忧伤而无奈的叹息——一面是冠冕堂皇的国家利益和自己身为武士所“义不容辞”的“责任”，一面是自己不再杀戮和只为救人拔剑的誓言，两者究竟该选择哪一方呢？
当那男人终于以静若死水的声音允诺答应时，心头感到的，只是一片难以言语的痛——这样善良和纯净的人，为什么要生在这样的时代呢？历史，又为什么要将他一次又一次推进那腥风血雨中呢？
——那烙印与左颊上的深痛的伤痕，又什么时候可以愈合呢？

（下部）
黑管幽长的音色引入，打了个清亮的旋儿将音乐从沉重带回寂静凉澈的夜晚。
出发前夜，薰微笑着对所爱的人说着：
“我会等你的，一如既往。“
“这次，你也一定能回到这个地方的。”
“所以，一路顺风。”
晚风吹过，却并不感到寒冷。所能感受到的，只有坚强而温暖的爱，包裹住全身……


3. Regret （2：56）

钢琴缓慢却坚定的步伐里，长笛和单簧管交替演奏着主题——正像多云的天空，带着忧郁的蓝色。
“那样的人，怎么可能会下手杀人呢？”
薰望着不远处的剑心，喃喃自语着。幽远的目光里，满是男人温柔笑着的身影。
风起，云散。镜头推远——头顶，已是一片澄澈干净的天空。


4. In The Sunset Glow （1：29）

“多少人？已经杀了多少人？”
“不记得了……”
“现在又开始逃避么？”
提琴，单簧管，仿佛叹息着的缓缓徘徊——那叹息里写尽的，是无奈，是矛盾，还是刻骨铭心的爱与痛苦？
傍晚，桥边，残阳如血。薰就这样凝视着停伫于自己前面不远处的男人。虽然只是背影，却从那颤抖的双肩和自责的语气中感受到常人无法承受的残酷过去。
“‘因剑而生，因剑而亡，你的人生除此无他’——我真的只能如故友所说的那样生存着么？”
单手平举故友临别赠送的逆刃刀，夕阳，给刀身染上了一层不同于血色的艳红。
“十年过去了，我仍然不知道，自己能做什么。”
“在答案找到之前，只有这把逆刃刀——”
小提琴响起柔和却坚定的尾音，男人并没有注意到，身后坚定的眼神和郑重的誓言。
“父亲，这个人的这把剑和他所所经历的痛苦，由我来全部承受。”


5. Indigo （0：59）

细密的雨点敲击般的钢琴声，带起不安与焦虑的涟漪。
“那帮家伙正在狙杀维新志士。”
“别去找他，别给他添麻烦！等等——！”
一把甩开左之助拦截的手，不顾一切地向前奔跑，长而漆黑的发散开，蓝色的绸带飞向月圆的夜空——他在哪？他为什么要避开我？他——没事吧？！
轻浅的钢琴转向焦急的提琴组拨弦，焦虑在一点点扩大，心头涌起的是越来越多的不祥和担心，一心奔跑着寻觅着，却没注意来自身后的黑手——提琴部最后决绝的四个尾音音节，意识迷失的最后一刻——
但愿，你没事。剑心……

6. Revenge of The Ghost （2：58）

低沉的合成器声，诡异的铃声，仿佛丛林中隐藏的兽的低吼，夹杂着对血的期待和兴奋。钹的一震轻颤，鼓和提琴决绝的旋律终于带入主题。
血，杀气，刀剑碰撞的声音与火花！
“想起来吧！快想起来吧！”“
“死的气息！血肉横飞的快感！“
“回到幕末那个腥风血雨中强大的你！那个毛骨悚然的传说，那个冷血的杀手——那个最强的人斩！”
“来！露出的你本性来吧！！”
强劲的演奏，急促的节奏，旋律一路盘旋着上升，直到尽头——决然的尽头，一片回归寂静的虚无里，刀高高地指向血色的天空，巨大的满月下，不再是温和微笑着的浪客。刀锋急剧下落，目光冰冷的最强人斩即将给予对手最后的一击。
“不行！不要变回人斩！”
少女拼尽全力的一叫，瞬间唤回了原本的爱人，单簧管的独奏虽然显得落寂，却终于又回归平静。只是……
“你的本性就是人斩，人斩到死都要杀人的。”
“我，会在地狱一直看着你的……”
真的，是这样的么……
若果真如此，我……

百目语：百目很喜欢这一段对决的音乐，决绝的音乐和激烈的打斗以及刀剑碰撞的声效配合起来总是听得人热血沸腾（啊啊，百目血液里绝对没有暴力因子……--‘’--|||）！事实上无论是《追忆篇》还是《星霜篇》(后者少一些就是了)，打斗的BGM做得一向都是非常出色的呢！^_____^


7. Labyrinth （3：13）

（上部）
这次演奏主旋律的，是一种柔和而无机的键盘乐器，配以长笛和淡淡的钢琴，营造出一种梦幻般飘渺的感觉——一如虚无飘渺的幸福。
“绽放的樱花固然非常漂亮，但飘落的时候更加的美丽呢。”
“在下……并不是个适合赏樱的人。”
每当看到落樱飞舞的时候，就好象看见像残樱一般纷飞的鲜血……
就好象回到了幕末的过去，那个只有血腥和杀戮的过去……
“但是，樱毕竟是樱啊，是美丽而幸福的。”抬眼望去，是女孩阳光般亮丽的笑容。
“下次，咱们做一样的梦吧。那时候，在你发觉之前，你的痛苦就已经消失了。”
俯视的大全景下，两个人抬头仰望着天空。微风带起几丝凌乱的发，女孩坚定的笑着，“总有一天，他会向我展露出真心的笑容的。”

（下部）
柔和温馨的旋律转为过渡到幽明虚幻的无光空间。
薰笑着回头，却发现爱人已不在身边，不知从哪里射来的光，将她的影子拉伸为一道狭长的线，通往远处不知距离的一道道门扉。
——剑心？
慌乱地跑过去，拉开那道贴有明治十一年五月四日日历的门，赫然映入眼帘的是马车边狰狞的尸体，倒退着靠向窗边，窗外跑过的是报童叫卖的身影：“号外号外！现任明治政府内务官大久保利通被暗杀！号外号外……”（注：即改变了日本当时政治势力均衡的暗杀事件，史称“纪尾井阪之变”）紧接着，往日曾经历的一幕幕触目惊心的过去，随着一扇又一扇拉开的门重现，直至最后一道门后，那个朝思暮想的身影——
“一直以来，承蒙照顾。谢谢。”
“再见，薰。”
萤火虫缭绕间，无声流泪的薰眼里的最后一幕，是剑心逐渐消失在黑暗中远去的背影。

百目语：这是百目非常欣赏的一段呢，重大的历史事件随着薰拉开的门扉简洁明晰地交代出来，流畅自然而富于意识流。很是佩服制作的镜头切换功力，几个时间和空间的复杂转换就在这么几扇小小的门扉辅助下顺利而出色地完成了，真是非常非常的厉害啊！(两眼冒心中*___*)


8. Your Way （2：47）

难得晴朗温馨的一段。
虽然由单簧管演奏的主旋律不变，但作为配器部分的多音部小提琴所拉奏出来的平稳短促的和弦，却为忧郁的旋律增添了几许振奋和阳光；画面也随之转为多彩的风景，各种象征生命与活力的绿色装点着这个感伤沉郁的故事，也装点着观者同样感伤的心情。
与音乐呼应的，是相对明朗的一段故事情节。左之助带着剑心赶往回日本的途中，薰在慧的鼓励下等待着剑心的归来，剑路与弥彦一战后终于抛下了迷茫、接过了父亲留下的逆刃刀·真打。
——Your Way.是的。正像这段音乐的名字一样，每个人都有着属于自己的道路，每个人都在这段路上努力，付出，尝试着走出属于自己的精彩。
——Your Way.有些人的辉煌已经过了，有些人的精彩才正要开始。

9. Living Sin （2：00）

僵硬而无机质的铜管乐器吹奏出一段凉浸浸的引子；低沉的大提琴，给人带来一阵麻木的寒意。捧在手上的白瓷杯虽冒着热气，却并不给人温暖的感觉；视线停滞在杯上的白梅，话语淡淡，却道出一段残酷的往事。
“有件事必须说清楚——这个十字伤下所隐藏的，怨恨的，人诛的印记。”
“被在下亲手杀死的妻子，绯村，巴。”
话语尾音落处，多音部提琴合着钹一起奏出，排山倒海的哀怨随之涌出。绣着白梅的帷幕下，血色的回忆在男人身后一一闪现——苦痛，忏悔，失落，所有的情感全部夹杂在那汹涌的乐流中徘徊，盘旋，纠缠，不知该往何去；而那一切的一切的背后，分明都有着那一个白色的倩影，那一缕白梅的幽香……
“我以为……我以为他最后终于回来了……”
“但是剑心的心，仍然在某个地方徘徊着……”
难道我始终……不能将他带回来么……

10. The Duel(in the name of love) （4：11）

（上部）
雄浑的长号奏出日初的序曲，温煦的阳光下立着两个年轻的身影。定音鼓的一声巨响，对决终于开始！一扫之前的柔适惬意，小提琴快速攀升的旋律和定音鼓急促的鼓点，配以响板、钹等多种乐器，将对决的激烈、紧张气氛烘托到极至！
（下部）
中提琴以不正常的半音阶降调拉奏的简单旋律，令雪代缘的愤怒以及复仇的决心显露无遗——“我不会依靠任何人。我要亲手……将那家伙杀了！”

这里百目要特别提一下音乐之外的几点，就是人物动作、声效，和镜头切换。在紧张激烈的对打中，除了制作精良上乘的背景音乐外，画面是动作场景的第一要素，且其成功的关键就在于两者有机的结合和相互呼应衬托。
《星霜篇》（包括《追忆篇》）里的所有打斗场景，正是完美地做到了这一点，不仅背景音乐精彩而富于激情，人物动作自然流畅如行云流水，就连对白、电影声效和镜头切换都配合得恰倒好处，几点要素结合得完美无缺，毫无瑕疵！在百目看来，无疑是整部影片最为出彩的地方了。
（PS，发一下花痴：长大以后的弥彦很有男子汉的味道嘛，真是非常有型呢！两眼心ING~~~）


11. You By My Side （3：03）

第一小提琴部和第二小提琴部像两个在将故事的人，首尾应和着，承接着，轮流演奏着主题。那幽远的小提琴所婉娩叙述着的，是关于那一晚的缠绵悱恻与幸福。
“像我这样的人，如果可以成为你人生的支柱……若你真是这样想的话，我就非常高兴了。”
“我已经很幸福了。现在……将来也是。”
“所以，你一定要回来，别丢下我一个人……”
出发前夜，薰流着泪，这样对床榻边的爱人说着。
“拜托，让我也可以分担你的痛苦。有了这个，我一定可以继续撑下去。”
“因为，我是你的妻子。”
看到这里，在感动的同时也觉得不可思议——原来除了幸福，连痛苦都是可以分享的么？有用痛苦继续支持自己活着、去等待的人么？
——这一切的一切，又只为了对一个人的爱么？为了这份爱，要连那个人所经历、遭受的痛苦，一并承受过来，并且心甘情愿、甚至——感到幸福？
这究竟是一份怎样的爱呢？
这样的爱，在现实中，又是否存在呢……？


12. Faraway （2：46）

中提琴、铜管乐和钢琴演奏的一段旋律。缓和的节拍和中提琴特有的浑厚，给人以安心的感觉，之后接替的小提琴为这种平静添进了几分幽远和感伤。闭上眼睛，仿佛能看到苍翠的青山和湛蓝的天空，仿佛能嗅到清凉的略带腥香的海水味道……
总之是难得悠闲的一段音乐哪。^_^

13. Eclipse （4：46）

整部影片的高潮部分。
低不可闻的大提琴声中，长号吹起了浑厚深远的主题；小提琴组随后接过了长号，一遍又一遍重复盘旋着这个旋律。只是每次的情感似乎都有所不同、每次都愈发的强烈，那幽深激烈的情感如同潮水般，随着旋律一次次地冲击着听者的心扉，直至将它冲垮。于是从影片初始一直积压的情感，终于如决堤的洪水，随着泪水一泄而下。
终于回到日本的剑心，一路跌撞着走向家的方向；而镜头的另一端，似乎心有灵犀般地，薰也从病榻上爬起来，踏上寻觅爱人的路途。两个同样伤痕累累的身影，就这样摸索着，探求着，仅凭着彼此内心的那一点感应，走向对方；樱花绚烂间，短短的小径仿佛永远走不完似的，阻隔在两人之间。无尽重复着的旋律里，不禁祈祷着、期待着，鼓励着，直到两人最后的重逢，剑心倒向薰的怀抱……
“我回来了，薰。”
“欢迎回来……心太。”

非常感人的一段音乐，也是全片最为催人泪下的一幕场景。（尤其是薰张开怀抱迎接剑心的那一幕，可是骗了百目不少眼泪哪，T__T~~~~）


14. One More Red Nightmare （3：48）

剑心与雪代缘对决的一段，同样十分精彩！
同样是小提琴为主旋律，但是这段比较出彩的地方是强劲的鼓点以及渲染气氛的钹，弥补了作为主音部部分的提琴力道上的不足，使得曲目更加刚劲有力，让人更易于融入打斗的紧张气氛中去。
不过，百目个人觉得这一段似乎不如剑路VS弥彦那一段来得精彩畅快，里面多了不少对白让人觉得很是冗余乏味。诸如：
“为了努力活下去的人们，为了让更多的笑容出现在这个世上，我要活下去。”
“将剑和心封闭，完成这个战斗的人生，这将是我唯一能为她的笑容赎的罪。”
虽然也知道这是故事主题的一部分，是在宣扬“爱与和平”（“LOVE AND PEACE”？爆~~~~-____-|||）的理念，但总让人又想起某个“正义的扬声筒”的称号。
比起这些个冠冕堂皇却不切实际的说教，个人觉得倒还真是缘（虽然那家伙的恋姐情结很严重|||）口中的“我的愿望是，预期让全世界的人获得幸福，不如让姐姐一个人得到幸福”来得直接畅快。
（啊啊，想到某个人那句：“与其有几百万人爱我，不如你一个人爱我。为了你，我可以杀了那几百万人……”看来BT之间还真是相通的哪~~~~~~~汗死……///）


15. Heart of The Sunrise （3：47）

由长号吹奏主旋律的一段，雄浑激昂，充满活力——作为左之助的主题真是再合适不过了。
故事里的左之助算是最阳光和乐观的一个了，每次伴随他出场的画面都只有辽阔的山脉和以蓝、绿色为主色系的背景。在整个萦绕着淡淡的哀愁的故事中，他是一个未知和生命的象征，是一抹希望的亮点，让人觉得欣慰和温暖。
但是曲子末尾，左之助拥着剑心说的那句：“够了，你已经不需要再补偿什么了！我要带你回去，回日本，回薰的身边……”还是无可避免地让心感到一阵刺痛啊……


17.Cord of Life （2：34）
18.Pie jesu （2：16）

两段分别由长笛、单簧管以及钢琴演奏主旋律的乐曲，前者柔和，后者祥和。在整部凄婉哀怨的原声音乐里，算是很难得的温馨平静了。
在经历了那么多大起大伏的情感波动后，这两段无疑很好地起到了平定情绪的作用。在这么安宁的曲子中，回顾一下《浪客剑心》走过的这许多路，回顾一下我们作为读者同剑心一起经历的这许多风雨，这最后的目的地总算是，平静的到来了。笑。


16. And You And I（2：34）

小提琴，钢琴，黑管，尽有的那一点哀伤完全掩盖在充盈整个乐曲的幸福里，间或有竖琴的如波浪一般滑过的音色，那是樱花飘落时所奏起的音乐。
“樱花……会开到什么时候呢？”
“剑路弥彦还有小燕，还有惠小姐，再叫上比古先生，大家一起来看樱花吧。”
“然后，明年，后年……”
“心太，你一定很累了吧……”
“心太……？”
樱树下的两人，终于幸福地依偎在一起了。凝望满目的落樱，仿佛在凝望自己终于获得的幸福一样，飘渺而虚幻。喃喃的低语，并没得到爱人的回答；手抚过他的脸颊，那深深烙印在上面的十字伤，终于随着一直以来所背负的沉重的罪孽和痛苦一起……
“终于……”
“终于消失了……”
尽管生命消逝，却最终换来了完整的幸福，最终拥住了心爱的人。这样的结局，对于剑心，对于薰，对于我们所有爱着剑心的人，难道不都是一个很好的结局么？
有时候，死是不能代表一切的。看片尾剑路和女孩走过那一片樱花树下，难道不又意味着一个新的开始么？（笑……）
So……
Just a Happy Ending.





百目后话：

原本计划在文章最后分析一下《星霜篇》的历史背景，但是想想看还是决定作罢。一个是分析起来难免复杂琐碎不容易理清头绪，另一个就是好容易浪漫到最后还是避免煞风景的好。（好象已经在……嘿嘿~~百目逃ING~~///）
不过还是简单介绍一下吧。《浪客剑心·星霜篇》的大背景是1894年的日清战争（即中日“甲午战争”）。以1894年3月朝鲜爆发东学党起义为引线，日军借机开始了大规模的侵华战争。战争持续到次年3月，虽然我爱国将领顽强抵抗，但由于清政府的腐败无能，终于于1895年4月17日签定了屈辱的《日清讲和条约十一款》（即《马关条约》）。
既然《星霜篇》发生在那样的历史背景下，剑心最后一次奔赴的战场无疑是中国的大陆了。想说，在影片中说着“时代还是继续朝前走着，然而不幸还是继续发生。不过如果其中还有能做到的事情，失去用剑的自己，还有能力去帮助别人的话，去分担他们的痛苦，去减轻他们的痛苦……”的剑心，如果知道自己这份苦心，只是用在那些打着国家利益、武士道旗号的好战分子们的野心上，又会做何感想呢？自己这样拼尽最后的力量、燃尽最后的生命所付出的一切——包括自己的和自己心爱的人的，又是否值得呢？
想想看，这样鲜明的对比，还真是一个极大的嘲讽呢……
然而，或许从最开始剑心就只是被所谓国家掌权者所利用的一个砝码，就只是历史的一个微不足道的螺母，或许从最开始那个一直维持剑心生存的信念、驱使剑心挥剑的理由就是站不住脚的、甚至根本错误的，但是——这些都并不重要。
重要的是，我们拥有了这样一个人，这样一个故事，这样一份感动。
这样一个——Happy Ending.
不是么？（笑……）




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2002/12/18