剧情简介
1966年，日本。美国空军横田军事基地。
基地周围的居民区相继发生多起不明流血事件，人们沉浸在一片未知的恐慌之中。美军方秘密调查的结果是，上述多起杀人事件的肇事者很可能是传说中以吸食人血为生的怪物——吸血鬼所为……
几天之后，一位名叫“小夜”的少女神情漠然地走在与军事基地隔网相望的阴冷街头，怀中，紧抱着一把与之极不相配的、森然奇异的长刀……


《BLOOD——THE LAST VAMPIRE》，这部2002年冬季在日本上映的全数码影片，自其一出市，就引起了全世界动漫界的轰动。不仅作品自身在冰天雪地中的日本大放光彩，连其影片导演押井守与美术指导寺田克也借此再次成为了日本动漫界的临军人物。
能在强手如云竞争激烈的日本动漫界叫响牌子、并引起世界范围内动漫创作者们注意的作品，果然名不虚传：全数码制作、3D特效与动画人物、动作做到了完美的结合，几乎可以说是天衣无缝、相映生辉；音效与画面的结合亦十分紧密，逼真的3D场景加上细腻精致恰倒好处的音响效果，让人如在看真人电影般有身临其境的感觉——这些正是使得《BLOOD》大红大紫的主要卖点。
至于剧情这个同属于一般热销动、漫画主要卖点的元素之一嘛……相信只要看到“押井守”这个如雷贯耳（笑，如雷贯耳之后当然就是争相逃避了——打雷啦！下雨啦！赶紧收衣服啦！）的名字，诸位心里就已经明白个三分了吧——没错，一向喜欢玩“意识流”、“抽象派”的押井大神，这次也没有例外——照旧在故事中含概了复杂历史背景，隐喻了多个象征事物，埋伏了无数深刻内涵——总而言之就是一句话，令人费解。
像百目，第一次看的时候除了赞叹于画面的惊才绝艳，什么都没看懂——以至于几十分钟后看到故事完结字幕出现，还愣在那里作张口白痴状：这样就演完啦？直到后来，重看了不下三四遍、又特意跑去翻了相关时期的日本史（汗，似乎夸张了些……），方才自觉（可能也许大概应该）了解了部分押井大神糅合在这短短五十分钟内的、复杂深远的思想内涵。
由于百目比较拿手的还是音乐评论，所以就仍然从《BLOOD》的同名原声大碟入手分析，向各位就故事背后隐藏的种种隐线进行解释分析、并讲述百目自身所得到的一些感想体会了。
（笑，以上）



01 overture 3：47 （推荐度 ***）

序曲，顾名思义，剧初的起始音乐。也是决定整个作品原声音乐风格、能否吸引观众注意力的重要开始。
果然，曲风与画风完全相符，整部音乐从序曲初始就向听者展示了其浓重的抑郁与晦暗。低沉的鼓点敲击下，铜管乐器时而带起一股悬疑的波浪，小提琴不引人注目地将不安因子播撒在听者的心中，于是观众们便会在不知不觉中心头涌起一种奇异的恐惧。
这正是《BLOOD》这部同名原声大碟所独有的风格。全碟里并没有什么特别出彩的选段，单独听来或许还不如去听什么动画单曲来得舒服；所有的乐曲段子都很低调，在看动画的时候不注意听甚至根本无法觉察它们的存在——然而正是这些几乎令人忽略的背景音乐，它们完全配合画面和故事情节，在无人注意的情况下用特有的节拍、旋律和乐器，成功地烘托出场面气氛，引领观众的情绪与故事情节相统一，最终使得作品的放映达到最佳的效果——打个不甚贴切的比方，《BLOOD》的音乐就好象某种高明的心理暗示一样，在你不留意的时候已经若有似无地渗透到你的大脑里去了（说得好象有点唬人哪，笑）。
具体说到序曲本身，基本上是分下面这几个段落（注：名称是按故事情节的发展以及笔者自身的理解来写的）：“不安”（疑点）、“焦虑”（血迹的出现）、“翼手的主题”、“捕捉”（激斗），以及最后的“哀伤”和主题再现。这几个部分在下面的数段音乐都是有单独成立的，序曲中出现的则只是它们的变奏形式而已，由于之后还会有进一步分析说明，这里就暂时不做详细介绍了。



02 癸魂 2：05 （推荐度 **）

某种音质高低起伏不定的竹板敲击声，合着低沉阴森的圆号以及故事场景中高速行驶的地铁与铁轨的刺耳摩擦声，使曲目从一开始就充满了恐怖悬疑的气氛。空廓昏黄的车厢内，只有一个似乎昏昏欲睡的男人和一名怀抱奇异长刀的少女，分别坐在车厢的头尾。
一记沉重的响鼓，乐曲的速度随着有力的鼓点骤然上升，圆号、大号、小号分别在不同的八度上吹响了相同的音符；在越来越高的旋律爬升中，各节车厢内的车灯依次一盏盏熄灭，少女猛然拔刀冲向另一端的男人——小鼓从隐匿可闻的弱奏，渐强达到极强烈紧张的震音；小提琴急速上升到最高音……终于在一声撕裂空气般的刀风后，一切又恢复了平静，似乎根本就不曾发生过什么——镜头拉远，再次亮起的车灯下，车门上剌出了一道令人心悸的血痕……
“癸魂”是故事真正开始后的第一段背景音乐，它秉承了序曲中的初始部分，再次印证并强调了整部原声的黑色、低调风格。在与接下来的BGM一脉相承的阴沉气氛中，故事的开端正如同这段音乐一样充满了悬疑和恐慌，而那名即使在杀人时也是一脸冷漠的年轻少女的身份，则成为观众心目中最大的疑点以及驱使他们接着看下去的动力。


03 意味の無ぃ死体 2：19 （推荐度 **）

这一段音乐内初步涉及了故事主题，并隐约暗示了少女的身份。
伴着微弱的几乎不易令人觉察的音乐，“大卫”的助手——同属于美国军方调查人员的路易斯来到了作为杀人现场的车厢尽头。一记突然的沉重的鼓响令观众的心猛地收缩了一下，怪异的小提琴带着颤音一直跌到了谷底——车门后沾满血迹的尸体，仍保留着临死前恐怖的神情。
短促的充满未知悬疑和恐惧感的长笛点缀下，故事渐渐进入了主题，而一个个疑点也纷纷接踵而来：少女为什么要杀那个看似普通人的男人？她与美军方到底是什么关系？最为重要的是，他们言谈中反复出现的那个名词——“Chiropteran”，到底是什么东西？
“Chiropteran”，百目开始并不知道这个词的意思，还联系动画的题目想当然地以为是“Vampire”（注：“吸血鬼”）的另外一种称呼或者至少是与之有关的某种生物；但是查过字典后，才发现“翼手目动物”的解释与“吸血鬼”实在相距甚远以至于找不出两者间能有什么藕断丝连的关系——除了吸血鬼在夜间化身为蝙蝠寻找猎物的传说——而蝙蝠正是“翼手目动物”的典型生物。
此外另外一个疑点就是，那些被称为“翼手”的生物似乎不是本来就有的，听大卫的口气，应该是从军方基地流窜到一般日本市民间的——为什么美军内会产生这样的生物？军方又为什么要急于将分散在日本城镇间的“翼手”们抹杀掉？这些隐含于表面疑点的更深疑问，不禁勾起观者们更进一步的思考……
最后补充说明一个比较明显的伏笔：“小夜”（SAYA）在路易斯表示无奈地感叹了一句“Jesus”（注：“耶稣”、“救世主”，一般为感叹用，意即“哦，天哪！”）后一反之前的冷静沉默，愤怒失控般地扼住了他的喉咙——传说中，Vampire是悖神的、被神舍弃的存在，所以他们诅咒、憎恨神；并且传闻消灭吸血鬼的方法之一，就是手持椿木的十字架，将它插进吸血鬼的心脏。而大卫对路易斯讲的一句话，也间接证实了SAYA的身份：
“As far as we know,she is the only remaining original.”


04 雲 0：57 （推荐度 *）

一段同画面颜色一样的晦暗音乐。即使在持续低沉的配乐里，依然点缀着象征不安与疑问的双簧管——小夜从街边摆放有古刀的橱窗边离开，镜头拉开，从高空俯瞰——阴霾的天空下，马路的另一侧，是围有铁丝网的美军驻横田军事基地。
穿插揭示故事背景的一个场景。20世纪六、七十年代的日本，正处于战后赔款、经济萧条，以及亲美反华等诸多历史背景下的复杂形势吧？而驻扎于日本境内的美军事基地，再度明显提示了观众故事发生的具体时间——越战期间。
再附带说一句，不知道大家有没有注意到这段音乐之前发生的故事场景？几名立于屋檐下避雨的妓女仿佛事不关己般地看着警方将自己被杀的同伴移走，像谈论天气般说着：
“范丽都的真理自杀了，听说是传染了什么病呢。”
“为了那么点小事就寻死的话，还怎么与军人做生意啊！”
“说起来上个月基地的学校里也有人自杀了呢！”
“最近很多这种事件呢。讨厌啊！希望我的顾客不会就此少了！”
“是啊，我们这种人，是要靠基地才可以活下去的吧……”
这一段对话可真是大大值得推敲呢！里面不仅呼应了接下来要发生的事，更巧妙的是，那个场景中被掠过的军用飞机盖过话音的不起眼的欧巴桑，正是后来SAYA对付的三只“翼手”的最后一只——第三逃亡者（注：名称参见第11段背景音乐）。


05 点と線 1：16 （推荐度 *）
06 兆 0：28 （推荐度 *）

同样是两段表示悬疑和不安的音乐。
其中第五段音乐“点と線”与第三段“意味の無ぃ死体”相似，只是在其中加了如叹息般的中提琴以及好似疾风掠过时所带起的尖锐的啸叫声。第六段虽短，但它的恐怖气氛更为浓厚一些：各种木管类乐器持续低沉的烘托下，还加进了非常微弱的合成器音效，仿佛无数嗜血的怪兽，在黑暗中等待着下一场的屠戮。
小夜依大卫的指示以旁听学生的身份进入了基地学校，在那里伺机捕杀落网的“翼手”。傍晚下课时分，空廓阴暗的学校内，小夜在其间四处行走，似乎在找寻着什么……
这一部分属于故事紧张高潮前的缓和过渡阶段，并没有什么特别要说的。值得一提的是，画面再次出现了军用飞机起飞和在与基地一网之隔的跑道上慢跑的学生的场景。飞机的不断起飞说明前沿战火的激烈；而将学校安排在基地旁边，用孩子们充满活力的生活学习场景对比繁复残酷的军事活动，则可以达到令反战主题更为突出的效果。
另外再加上一点小细节：当胖胖的女校医在学校走廊中叫住一身学生服的小夜进行询问的时候，有一幕小夜注视女校医挂在胸前的工作证和十字架的场面——之后我们可以明显看到小夜脸上的恼怒表情。这无疑与第三段音乐中的故事场景相呼应，再一次暗示了小夜的身份。




07 痕跡 1：26 （推荐度 *）

频率摇摆不定的音效里，隐约可以分辨的心跳声、兽的低吼声，使万圣节前夕的校园内充满了潜藏的危机；而本来为增添节日气氛张贴在墙上的滑稽的南瓜头、骷髅骨架，也都带上了些许森然、幽冥的鬼气。
小夜怀抱长刀，在学校各处穿梭寻找线索。当她经过校医室时，空气中弥漫的淡淡的血味令她停住了脚步。走进校医室，她慢慢蹲了下来；窗边，白纱的窗帘随风掠起一片鬼魅的阴影。
中提琴的加入使整个气氛戛然紧张了起来，小夜的手指沿着地板的石缝划过，脑中浮现的是挣扎的阴影与滴落的血迹——“原来，这里就是那些家伙们的食堂。”
就在这时，从远处传来的脚步声伴着尖锐的小提琴和愈来愈急促的鼓点将观众的心猛地揪成了一团，在屏气凝神的等待中小夜缓缓抽出了长刀……
“啊！”整段音乐在女校医的一声惊叫后停止，在大家随女校医同时长出一口气的同时我们知道，接下来还会有更血腥的事件，发生在这间一尘不染的校医室内。



08 LET'S DANCE 2：33 （推荐度 *）

非常轻浅的一段JAZZ，国外的小酒吧里随处可闻；然而故事中的这段音乐，却是伴着着节庆的笑声和惊恐的尖叫声出现的。整段音乐里故事分两个场景进行：一边是万圣节晚会上踩着轻爵士跳舞的人群，另一边是猛然闯进校医室猎杀企图再次吸血的翼手的小夜——目睹屠杀的女校医的惊恐的尖叫，也因此完全掩盖在喧闹的音乐声中。
总体感觉是应用得非常合适的一段音乐。音乐进行间节庆场景与猎杀翼手的场景同时进行，不仅紧凑了故事情节，更使得两边的情节对比更加鲜明；并且也合理地解释了厮斗的声音、女校医的尖叫没有引起旁人注意的原因，可谓一箭三雕。


09 牙 0：33 （推荐度 **）
10 濁流 0：58 （推荐度 **）

一同表现小夜追击翼手时的紧张气氛的两段音乐。
在一刀劈死第一只翼手后，第二只翼手负伤逃脱；小夜在警告女校医“忘了你曾看到的一切”后尾随追出，之后女校医亦遁着血迹寻找着自己所谓的学生（即翼手的伪装体）……
在两段音乐中，第一段“牙”的主旋律是由铜管乐器演奏的，在急凑的鼓点中显得很有气势、并且令人有种撕裂般的感觉；第二段“濁流”则以小提琴为主，前几个小节与“牙”相同，后面部分以第二小提琴的拨弦替代鼓点的控制节奏作用，第一小提琴反复演奏着短促旋转的音节，给人以局促焦虑的感觉。
这两段音乐可以说是相当成功地调动起观众紧张情绪。以后的几段烘托打斗情节的BGM则与之一脉相承，或紧张或恐惧或哀伤，始终从善如流地控制着观众的情绪。


11 第三逃亡者 1：44 （推荐度 **）

在负伤翼手的一声长啸之后，镜头转至灯红酒绿的红灯区，吧台的老板娘不理客人的招呼兀自在一边发愣（那张皱得能绊倒人的脸在灯光效果下还真是有够震撼力啊，比翼手都要来得恐怖-___-|||）。正当百目奇怪这个本该是路人甲的小角色何以再次现身时，只见这位欧巴桑映着自己燃着的大火瞬间变身为面目狰狞的妖兽——原来她正是躲藏在此间的又一只翼手，意料之外的第三逃亡者。
同样是烘托焦虑气氛的一段音乐，依旧以小提琴和铜管乐器为主。小提琴的不断回旋和多种铜管乐器的不断交替起伏，营造出如汹涌的浪涛般波动的紧张与悬疑。
此外百目还比较喜欢这段开头的几小节：乍听之下是一片沉寂什么声音也没有，但仔细听能听到隐约有刮风的声音和夹杂其间的兽的嚎叫，衬着老板娘面色阴郁地走到门外的场面，实在是能将其内心对同伴之死的愤怒、哀伤和疯狂很完满地表现出来呢。



12 ROSE ROOM 2：49 （推荐度 *）

和《LET'S DANCE》性质相同，也是用这种轻JAZZ型的音乐来对比舞会的轻松热闹和追寻捕杀翼手的刺激凶险。
值得一提的是，故事中女校医就在这段音乐里慢慢遁着会场地板上的血迹一路前行。当她身边的人群也似乎因为自身的惊恐而逐渐变得模糊起来的时候，轻浅的音乐也同时开始变得跑调、走音，很好地将女校医的混沌状态用音乐与画面同时表现出来（实在不能不称赞音乐制作人的细致和巧妙啊^___^）。



13 奔走 1：04 （推荐度 ***）
14 罪狀 1：42 （推荐度 **）
16 刃 6：23 （推荐度 ***）


同属于故事情节的高潮，是最为紧张危急的一部分。翼手吃人、女校医的奔逃、小夜最终击毙翼手，都在这三段音乐渲染烘托之中，可以说是整张大碟的精华。
第13首《奔走》在原有乐器基础上加强了鼓的运用，并且突出了号的地位，这使乐曲显得更有气势和魄力，从而进一步突出情势的更加危急和恶化；第14首《罪狀》则以提琴的拨弦来强调那种千钧一发的急迫感觉，同时沙槌的使用增强了节奏感，长而连续的鼓点更给人以惊雷般的强烈震撼。
最为精彩的当属第16首《刃》。从一开始曲目就以极高的速度演奏，长号和小提琴遥相呼应，给人以强大的压迫感；时时传来的似乎是翼手的啸叫声、钢琴低音八度的跳音更加大了这种魄人的压力。乐曲旋律就像疯狂运转直至失去控制的机器般不断向越来越高的音阶爬升，并且速度越来越快，以至令人感到喘不过气来。这首曲子几乎包含了前面几段烘托紧张气氛的音乐的所有变奏形式，首次将乐曲主题鲜明而确切地演奏出来，并且以高速循环往复，制造一个迅疾猛烈的音效旋涡，企图把所有听者卷如其中令其无法自拔。
相对于音乐的浩大强劲，故事的画面效果也毫不逊色。其中巨大的爆炸场面、逼真的烟雾效果、细腻的光照阴影效果，无不在音乐间显得愈发出色。总之音效（当然也包括声优们的努力啦，比如女校医在黑暗中的高分贝尖叫，也绝对是渲染恐怖效果的绝妙武器呢^^;;;）与画面的配合真是非常的完美，不禁令百目叹为观止。



15 悲壯 1：28 （推荐度 ***）


不长的一段音乐，但是里面有段很酷的对话。^__^
（军队基地，小夜在击倒守卫后和女校医进入某武器库。）
女校医：“在找什么？”
小夜：“武器。”
女校医（将小夜刚才交给自己的手枪双手捧起）：“这个……”
小夜：“用那东西杀不死它们。除了一击使它们流血过多而死外，它们是不会死的。”
女校医（疑惑地）：“那你给我这支手枪……”
小夜（挥动手中用来作武器的铁铲，片刻后正视她）：“或许你用得到吧。到最后用来自尽吧。”
（枪落地的声音）
真的是非常冷酷的回答呢，将武器交给对方不是用来拯救却是用于最后的自裁——看着女孩自始至终从未改变过的冰冷神情，百目这才终于把她和印象中的VAMPIRE联系到一起。原来，她真的是那在寂静黑暗中独自活了数百年的可怕生物啊……也只有他们，才能如此轻易地说出这样藐视生命的话来吧。
凄幽的音乐里，看着女校医跪在地上紧紧握住被小夜愤然摔出的十字架，无助地祈祷着神的护佑，笔者不禁感到一丝嘲讽的同情——为女校医，为吸血鬼。为我们人类自身。



17 死と再生 1：33 （推荐度 ***）

是整个故事最为感人的一段（也是百目最喜欢的一段呢^_____^）。
小提琴寂寞地奏出哀伤的主题，第二提琴部以缠绵幽怨的旋律回应反复着，第一第二部就这样彼此相互往来呼应，单簧管时而出没于其中为本就清冷的旋律又增一抹凄忧；曲间充斥着无法化开的悲凉与感伤。
垂死的翼手躺在冰冷的军用机场道上残喘，头顶是始终阴霾的天空，四周一片冰冷，只有血，鲜红的，珍贵的血，带着它灼热的温度落进将逝的生命里。一滴，两滴，三滴……血……血？勉强地拧过头，出现在翼手赤红的眸子里的，是自小夜伤口中不断淌出的鲜血，以及直升机打出的刺目的光。意识逐渐地模糊，脑中唯一残存的，是女孩哀伤的神情和深深的疑问——这个“人”，为什么要救我……？
为什么？为什么要给予如此珍贵的血——最后的吸血鬼的血？所有的疑问都可在小夜的神情中得以解答，亦都可在那神情中得以延续——因为，又有谁能说清那哀伤的神情里所包含的，到底是何种复杂的情感呢？对翼手的同情和怜悯？对自身命运的感叹和悲伤？又或是其他什么？总觉得可能性太多太多，回答那个问题的答案也太多太多。所以，索性，没有答案本身也算是一种答案了吧，笑。
不知道各位注意到没有，全片自始至终都没有给翼手一个明确的来历，只是在人物的谈话间告知读者是来自于军方基地的一种怪物，至于这种怪物是怎么产生的，何以流入民间的，则全无交代。这到底是编导者的一个纰漏呢？还是一种故意，让人去猜测他们的来历？照百目看来，或许可以看作一种象征或暗示，代表那一批被战争残害了身体、无法见容于现代社会而只能隐藏于黑暗角落里噬人的人们。而在剧终时打出的战争的画面，也是不是可以让百目大胆联想到曾经的活体实验和生化战争？这些翼手是否是那个时候的可悲产物？
一切不得而知，只是猜测而已。





18 ENDING 4：33 （推荐度 ****）


“解放战线对美军布莱克军事基地进行了攻击。于是在日本横田军事基地的B-52收到前往越南北部进行轰炸的任务。……”（新闻播报）
点明故事背景与主题的最终曲目。
不同于其他曲目，在听这一首时的感觉只能用“凝重”来形容。忧虑的小提琴配合着以长号吹奏的沉重主旋律，一遍又一遍地，萦绕在观众心头，配合着黑白的画面，使人几近窒息——不甚清晰的黑白画面，映出的是残酷的战争，士兵、政客们的脸，破败的国旗，以及最后，数不尽的十字架。
至此，押井大神的反战主题终于得以昭示。（百目也终于可以从诸多暗示隐线矛盾冲突中找出个头绪，证实自己的猜测总算没有误入歧途。^^|||）20世纪六、七十年代的日本，正处于战后赔款、经济萧条，以及亲美反华等诸多复杂历史环境下，抛开反战这个冠冕堂皇的大主题不说，单就选择越战这种即使在日本国内也是颇有争议的历史背景，将故事置身于此，就不得不说押井大神的确是极为大胆而富于创造力的——这不但是对整个人类战争的一种批驳和反对，同时也是对日本军国主义的一种抗议和嘲讽吧？
结尾女校医的那几句话也颇有深意：
“她（指小夜）现在一定也还在某处奋战着吧？”
“……我们人类也是一样，不断地相互残杀着。”
“那美丽而又令人恐惧的生物到底是……”
到底是……？到底是什么呢？女校医最后的话没有说完。或许，世界上最为美丽而可怕的生物，还是人类吧，笑。




欢迎前来指教^^

2002/8/16